Jak poprawnie wykonywać fotografię produktową?

 

W dzisiejszych czasach coraz częściej fotografowie wykonują tzw. zdjęcia produktowe. W dużej mierze wynika to ze wzrostu popularności sklepów internetowych. Dla nich dobre zdjęcia oferowanych produktów są na wagę złota, ponieważ generują wyższą sprzedaż. Dobrze więc wiedzieć, w jaki sposób należy wykonywać zdjęcia produktowe.

Jaką rolę pełnią zdjęcia produktowe?

Chcąc wykonać dobre zdjęcie produktowe, trzeba być świadomym tego, do czego one mają służyć. Sklepy internetowe mają swoje plusy, w tym niskie ceny i szeroki wybór asortymentu. Jednocześnie jednak korzystanie z nich ma pewne wady. Wśród nich szczególnie istotny jest brak możliwości zobaczenia danego produktu na żywo przed zakupem.

Klienci mają możliwość tylko zobaczenia zdjęć danego produktu. Od jakości wykonania tych fotografii zależy zaś to, czy zdecydują się na dokonanie zakupu. Na tym naturalnie zależy zleceniodawcom wykonania zdjęć produktowych, czyli sklepom internetowym. Fotograf powinien się więc postarać uwiecznić dany przedmiot w jak najlepszym świetle. Jednocześnie przedmiot ten powinien wyglądać tak, jak w rzeczywistości.

Dobrze też zauważyć, że popyt na fotografie produktowe stale rośnie. Coraz więcej fotografów specjalizuje się więc właśnie w tej dziedzinie. Wynika to głównie z rosnącego popytu na zakupy w Internecie, a więc i na coraz większą liczbę sklepów online, które zlecają wykonanie zdjęć produktowych.

Jak wykonać dobre zdjęcie produktowe?

Kluczem do dobrej fotografii produktowej jest przygotowanie samego produktu, po to, by wyglądało one jak najkorzystniej. Jeśli zdjęcie ma przedstawiać np. buty, to powinny być one wypastowane. Jeżeli ma zaś to być odzież, to koniecznie trzeba ją dokładnie wyprasować.

Zaleca się także to, by fotografię produktową przeprowadzać w tzw. namiotach bezcieniowych. Jak sama nazwa wskazuje, pozwalają one uniknąć pojawienia się cieni na zdjęciu. By osiągnąć ten cel, konieczne jest jeszcze umiejętne rozmieszczenie źródeł światła.

Użyte tło powinno być jasne i jednolite. Wtedy to wzrok osoby oglądającej zdjęcie może się w pełni skupić na fotografowanym obiekcie. Z drugiej strony z kolorem tła można czasami nieco poeksperymentować, tak by wyróżnić się na tle konkurencji.

Czy do zdjęcia produktowego trzeba angażować profesjonalistę?

Teoretycznie fotografie produktowe może wykonać każdy. Należy jednak liczyć się z tym, że wbrew pozorom to dość pracochłonne zadanie. Każdemu produktowi zwykle trzeba wykonać dziesiątki albo nawet setki zdjęć, aby wybrać jedno naprawdę dobre. Później należy jeszcze zretuszować fotografię w programie graficznym. Samodzielne wykonywanie fotografii produktowych może więc okazać się wysoce czasochłonnym zajęciem. W dodatku brak doświadczenia i specjalistycznego sprzętu może sprawić, że efekty będą mało zadowalające.

Zlecenie wykonania zdjęć produktowych profesjonaliście z pewnością jest droższym rozwiązaniem. Niemniej może się ono i tak opłacić. Zdjęcia wyższej jakości często prowadzą do większej sprzedaży, a więc i większych przychodów sklepu internetowego. Zlecając wykonanie fotografii produktowych, należy jeszcze rozważyć opcję zatrudnienia modela lub modelki. To także spory koszt, który jednak może się zwrócić. Ludzie chcą bowiem widzieć, jak dany produkt np. odzież prezentuje się w praktyce.

Jak wybrać pierwszą lustrzankę?

Prędzej, czy później każdy pasjonat wykonywania zdjęć chce kupić swój pierwszy aparat wyposażony w lustro i matówkę, czyli popularną lustrzankę. Na co jednak powinno się zwrócić uwagę, zanim podejmie się decyzję o zakupie konkretnego modelu?

Na co zwrócić uwagę przy wyborze lustrzanki?

Decydując się na zakup pierwszej lustrzanki, należy zwrócić uwagę głównie na aspekty praktyczne. Przede wszystkim sprzęt nie powinien być ani zbyt duży, ani zbyt ciężki. Tylko wtedy obsługa lustrzanki jest komfortowa i umożliwia wykonywanie sporej ilości zdjęć z różnych perspektyw.

Trzeba też zdawać sobie sprawę z tego, że każdemu fotografowi zdarza się upuścić aparat, co może mieć fatalne skutki. Wskazane jest więc to, by lustrzanka była wykonana z solidniejszego tworzywa niż plastik. Wtedy to będzie bardziej odporna na uszkodzenia mechaniczne. Trzeba też zauważyć, że lustrzanka z plastiku łatwiej wyślizguje się z rąk.

Tak, jak przy każdym innym aparacie należy również zwrócić uwagę na parametry techniczne, a przede wszystkim matrycę oraz rozdzielczość. Zaleca się, by rozdzielczość lustrzanki wynosiła co najmniej 20 Mpx.

Przed zakupem warto jeszcze pomyśleć, jakie zdjęcia będzie się zwykle wykonywać i pod tym kątem dobrać właściwy obiektyw. Teleobiektyw sprawdza się najlepiej przy fotografowaniu otwartej przestrzeni np. krajobrazów. Tymczasem obiektyw szerokokątny to lepsze rozwiązanie przy wykonywaniu zdjęć w pomieszczeniach.

Znaczenie dronów we współczesnej fotografii

 

Dużo wskazuje na to, że już w ciągu najbliższych kilkunastu lat wszyscy profesjonalni fotografowie będą mieć drony. Czy jednak już dziś warto w nie inwestować? Czy posiadanie drona naprawdę umożliwia dokonywanie niesamowitych zdjęć?

Po co fotografowi dron?

Zasadniczo drony nie są konieczne w dzisiejszych czasach do tego, by być dobrym fotografem. Dużo tu jednak zależy od obszaru specjalizacji. Jeśli dany fotograf specjalizuje się w zdjęciach produktowych, czy też biznesowych, to inwestycja w taki sprzęt będzie tylko zbędnym wydatkiem. Inaczej sytuacja wygląda chociażby w przypadku fotografów wykonujących zdjęcia ślubne, czy też na potrzeby dużych kampanii reklamowych. Wtedy to posiadanie drona stajesię ogromnym atutem. Sztuka wykonywania zdjęć dronem, znana jako aerografia pozwala bowiem uchwycić zupełnie nowe ujęcia.

Jakie problemy mogą wiązać się z dronami?

Choć popularność dronów rośnie, to wciąż są to urządzenia, których użytkowanie wiąże się z pewnymi kłopotami. Zanim zakupi się dron, to trzeba być świadomym następujących niebezpieczeństw:

  • Problemy techniczne – technologia wykorzystywana w dronach wciąż jest na etapie rozwoju. Bieżące rozwiązania nie są jeszcze w pełni niezawodne. Drony często pracują też w niesprzyjających warunkach atmosferycznych. Trzeba więc liczyć się z tym, że sprzęt tego typu od czasu do czasu może zawodzić.
  • Możliwość trwałego zniszczenia sprzętu – drobne awarie dronów można łatwo naprawić. Czasem jednak zdarzają się poważne kłopoty, np. wtedy, gdy dron odmówi posłuszeństwa w trakcie lotu. Upadek z wysokości to zaś niemal pewność całkowitego zniszczenia sprzętu, w tym też i aparatu, który był na nim zamocowany.
  • Zagrożenie zderzenia z człowiekiem – typowy dron waży kilka kilogramów albo nawet więcej. W dodatku osiąga on spore prędkości w locie. Co gorsza, wśród postronnych obserwatorów dron wzbudza spore zainteresowanie. Jeśli więc fotograf uruchomi dron, to często musi się liczyć z tłumem gapiów. Tymczasem zderzenie człowieka z tym urządzeniem może być niebezpieczne.

Fotografowie obsługujący drony wciąż spotykają się też z niejasnymi przepisami prawa. Trudno jest jednoznacznie określić, kiedy i w jakim zakresie używanie drona jest całkowicie legalne. Między innymi z tego powodu rynek ubezpieczeń dronów wciąż jest mało rozwinięty, co także nie jest dobrą wiadomością dla fotografów.

Jaki dron wybrać?

Na ogół zaleca się, by na dronie nie oszczędzać, ponieważ jakość wykonania ma tu ogromne znaczenie. W przypadku pierwszego drona można jednak wybrać ten klasy budżetowej. Urządzenie wtedy to ma zaś posłużyć do nabrania doświadczenia i wprawy w obsłudze. Wbrew pozorom obsługiwanie drona osobie początkującej może bowiem przysporzyć pewnych trudności.

O jakości drona świadczy materiał wykonania i kilka aspektów technicznych. Uwagę powinno zwrócić się między innymi na udźwig. Powinien być on na tyle duży, by unieść ciężar wszystkich

aparatów fotografa. Jeśli sam dron ma jednak wbudowany aparat, to trzeba sprawdzić, jakiej jest on jakości. W praktyce komfort użytkowania drona jest zależny od akumulatora. Im ona wyższa, tym naturalnie dłużej można pracować bez konieczności dokonywania kolejnego ładowania.

Jakie ubezpieczenia powinien mieć fotograf?

Na co dzień fotograf ma do czynienia za sprzętem różnego typu. Jego ogromna część jest jednocześnie wysoce wartościowa i podatna na uszkodzenia. Kradzieże drogich aparatów też nie należą do rzadkości, a czasem też fotograf może gdzieś zagubić część sprzętu np. podczas sesji plenerowej. Z tego powodu tak ważne jest to, by pamiętać o wykupieniu odpowiedniego pakietu ubezpieczeń.

Jak można ubezpieczyć aparat fotograficzny?

To, jakie ma się możliwości ubezpieczenia sprzętu fotograficznego, zależy od tego, czy użytkownik fotografią zajmuje się amatorsko, czy też profesjonalnie. W tym pierwszym przypadku możliwości są nieco ograniczone. Można jednak skonstruować np. ubezpieczenie nieruchomości domowych, tak by były one zabezpieczone od niektórych ryzyk, w tym kradzieży.

Profesjonalni fotografowie mają znacznie szersze możliwości ubezpieczenia swojej działalności. Polisa może zabezpieczać sprzęt fotograficzny od różnych zdarzeń. W dodatku ubezpieczyć można nie tylko sam aparat fotograficzny, ale także inny sprzęt.

Co sprawdzić przed ubezpieczeniem sprzętu fotograficznego?

Na polskim rynku znaleźć można kilkanaście towarzystw ubezpieczeniowych, które oferują polisy dla fotografów. Wszystkie z nich na pierwszy rzut oka prezentują się korzystnie. Jak zwykle jednak znaczenie mają detale, a w tym przypadku szczegółowe informacje o zakresie obowiązywania ubezpieczenia.

Szczególnie duże znaczenie mają zawsze informacje o tym, kiedy dana polisa nie zadziała (może to np. dotyczyć przypadkowego uszkodzenia aparatu fotograficznego). By się tego dowiedzieć, należy sprawdzić Ogólne Warunki Ubezpieczenia. To kilkudziesięciu stronicowy dokument, który znajduje się na stronie danego towarzystwa ubezpieczeniowego. Alternatywnie można skorzystać z porady doświadczonego agenta ubezpieczeniowego.

Przy ubezpieczaniu sprzętu fotograficznego trzeba też dużą uwagę poświęcić oszacowaniu jego aktualnej wartości. Wtedy to można ustalić sumę ubezpieczenia, czyli maksymalną kwotę, jaka zostanie wypłacona przez towarzystwo ubezpieczeniowa. Sumy ubezpieczeniowej nigdy nie powinno się zaniżać, ponieważ wtedy zachodzi tzw. niedoubezpieczenie. Równie kiepskim pomysłem jest zawyżanie wartości, gdyż wtedy konieczne jest zapłacenie wyższej składki. Polisy tego typu mogą być krótko- lub długo- terminowe. To pierwsze zawiera się np. na kilka tygodni, a te drugie na jeden rok.

Jak ubezpieczyć mienie firmowe fotografa?

Wielu fotografów na co dzień pracuje w biurach, w których gromadzi sprzęt o sporej wartości. Meble, drukarki, czy wysokiej jakości komputery często są sporo warte. Dobrze jest się więc zabezpieczyć na wypadek np. pożarów, aktów wandalizmu, czy kradzież.

Do tego celu służy ubezpieczenie mienia firmowego. W tym przypadku także należy dokładnie przeczytać Ogólne Warunki Ubezpieczenia lub też zaczerpnąć porady u doradcy ubezpieczeniowego. Ponadto należy skupić się na właściwym oszacowaniu sum ubezpieczenia.

Jak wykonywać zdjęcia artystyczne?

Przy całym praktycznym zastosowaniu fotografii nie należy zapominać o tym, że jest to także dziedzina sztuki. Czym jednak cechuje się fotografia artystyczne i jak wykonywać zdjęcia tego rodzaju?

Czym wyróżnia się fotografia artystyczna?

Z założenia fotografia artystyczna powinna być unikalna, tj. przedstawiać coś niezwykłego lub zwykłego w nietypowym ujęciu. Zwykle też zdjęcie tego rodzaju powinno być przygotowane z pewnym pomysłem i kreatywnym podejściem.

Charakterystyka zdjęcia artystycznego jest więc nieostra. To samo zdjęcie dla jednej osoby może być przecież dziełem sztuki, a dla kogoś innego niczym nadzwyczajnym. Zasadniczo też fotografię artystyczną tworzy się dla innych celów niż uzyskanie wynagrodzenia. Jednak i to założenie nie w każdym przypadku się sprawdza.

W jaki sposób wykonuje się zdjęcia artystyczne?

Nie ma jednego sposobu na wykonywanie zdjęć artystycznych. Fotograf, który chce stworzyć ze swoich zdjęć dzieła sztuki, powinien wykazać się intuicją i szukać inspiracji. Przeglądając muzea ze sztuką fotograficzną, ujrzeć można praktycznie wszystko; od ludzi, przez zwierzęta, po budynki i całe pejzaże.

Coraz częściej fotografowie sięgają też po zdobycze techniki. Możliwość łącznia, rozmywania i edycji zdjęć sprawia, że coraz częściej fotografia artystyczna przedstawia abstrakcyjne obrazy. Często też fotografowie decydują się opatrywać swoje dzieła krótkim komentarzem, który w połączeniu ze zdjęciem ma zmuszać odbiorców do przemyśleń.

Czy każdy może wykonywać zdjęcia artystyczne?

Nie ma przeszkód, by samemu wykonywać zdjęcia artystyczne. Wskazane jest tu jednak to, by znaleźć obszar swojej specjalizacji, tj. tematykę własnych dzieł. Każdy początkujący fotograf powinien też poszukać źródła inspiracji oraz idee, które chce przekazać innym za pośrednictwem swoich zdjęć.

Czego potrzeba, do wykonywania fotografii mody?

Marzeniem, a później celem wielu fotografów jest wyspecjalizowanie się w tematyce mody. Możliwość fotografowania modeli i modelek prezentujących nowe kolekcje ubrań uważana jest za pewną nobilitację. Jak jednak wykonuje się sesje zdjęciowe tego typu?

Jak przebiegają sesje fotografii mody ?

Profesjonalni fotografowie zajmujący się fotografią mody to zwykle wysoce uzdolnieni i pracowici ludzie, którzy przez lata budowali swoją renomę. By móc fotografować znane modelki i modeli trzeba po prostu wykazać się dużym talentem fotograficznym i stale podążać za trendami. Niemniej jest to zajęcie przynoszące sporą satysfakcję. W dodatku fotografia mody może być wysoce dochodowa. Koncerny odzieżowe płacą fotografom bardzo dużo za każdą wykonaną sesję zdjęciową.

Kluczowe znaczenie ma także dostęp do nowoczesnych narzędzi. Sesje tego typu zwykle przeprowadza się z wykorzystaniem najnowszych aparatów. Wielu fotografów z tej branży twierdzi jednak, że w ich pracy najważniejsze często okazują się umiejętności komunikacyjne. Współpraca z modelkami oraz modelami nie zawsze jest bowiem łatwa.

Samą fotografię mody dzieli się na dwie podkategorie. Ta pierwsza, czyli fashion skupia się na ubiorze, w którym pozuje fotografowana osoba. Ta druga, czyli beauty ma większe znamiona artystyczne. Celem takiej sesji jest ujęcie piękna fotografowanej osoby.

Największy zbiór zdjęć w historii, czyli Google Street View

Choć fotografia to dziedzina sztuki, to jednak stosuje się ją także ze względów praktycznych. Jednym z najlepszych przykładów jest Google Street View. Ta darmowa usługa umożliwia każdemu z dostępem do sieci oglądanie ulic z praktycznie całego świata. Google Street View pół żartem pół serio można więc określić mianem substytutu turystyki. Z pewnością zaś ta usługa ułatwia ludziom planowanie podróży i znalezienie wybranej lokalizacji.

Czym tak naprawdę jest Google Street View?

Google słynie z otwartego środowiska pracy i umożliwiania swoim pracownikom wdrażania kreatywnych rozwiązań. Większość z nich okazuje się nieudanymi eksperymentami, ale kilka zrewolucjonizowało życie ludzi na całym globie.

Takim pomysłem było właśnie Google Street View. Idea zrodziła się około 2008 roku i z początku obejmowała tylko kilka amerykańskich miast. Interaktywne zdjęcia ulic tych miejscowości spotkały się ze sporym zainteresowaniem mieszkańców. Stąd też zaczęto fotografować kolejne amerykańskie miasta i zaczęto używać coraz bardziej zaawansowaną technologię zdjęciową.

Dziś Google Street View obejmuje niemal wszystkie wysoko rozwinięte kraje z całego świata. Z dowolnego miejsca na ziemi można więc oglądać ulice znajdujące się w Ameryce, Australii i Europie. Ponadto Google Street View obejmuje sporą część Azji.

W jaki sposób działa Google Street View?

W projekcie Google Street View zaangażowanych było wielu ochotników z całego świata. Obecnie zdjęcia wykonywane są na dziesiątki sposobów. W tym celu wykorzystuje się między innymi drony, ale także i… wielbłądy (ma to miejsce w krajach arabskich). Każda fotografia jest wykonywana w technologii 360 stopni i opatrzona parametrami geolokalizacjami.

Później zdjęcia są przesyłane do oddziału Google, gdzie programiści i specjaliści od obróbki zdjęć łączą je w jedną interaktywną kompozycję. Ponadto wykorzystywany jest algorytm, który zamazuje ludziom twarze, tak by nie ingerować w ich prywatność.

Jak roboty wykonują zdjęcia?

Choć sztucznej inteligencji wciąż daleko do osiągnięcia możliwości ludzkiego umysłu, to jej postęp jest imponujący. Także w dziedzinie fotografii można już mnożyć przykłady, w których to algorytmy pomagają, a roboty wykonują zdjęcia. Czy więc przyszłość fotografii należy do sztucznej inteligencji?

Jak sztuczna inteligencja wypiera fotografów?

Już dziś można pokazać przykłady sytuacji, w których to sztuczna inteligencja wykonuje zdjęcia lepiej niż człowiek. Przykładem może być fotoradar. To urządzenie non stop przez cały rok jest w stanie wykonywać zdjęcia na podstawie prędkości nadjeżdżających obiektów.

Za parę lat szeroko dostępny powinien stać się również inteligentny program, który jest w stanie stworzyć w pełni realistyczne zdjęcie absolutnie wszystkiego. Wystarczy, że człowiek poda informacje o zdjęciu, jakie chce otrzymać, a program je po prostu stworzy i to w ciągu paru sekund. Potencjalnie w ten sposób stworzyć będzie można zdjęcia np. znanych miejsc, ludzi, planet, całych galaktyk, czy też fotografie mikroskopowe.

Póki co sztuczna inteligencja jeszcze nie zastąpiła fotografa, ale służy mu pomocą. Najlepszym przykładem są tu smartfony i aplikację, które są w nich zainstalowane. Dzięki nim każdy może obrobić dowolne zdjęcie, dodać wybrane efekty i dopasować je do swoich indywidualnych preferencji.

Tanie domowe studio fotograficzne

Pasja fotografowania potrafi wciągnąć bardzo szybko. Takie hobby może się jednak wiązać z pewnymi kosztami. Na szczęście w zaciszu domowym małym kosztem można stworzyć prowizoryczne studio, które pozwoli wykonywać zdjęcia niemal jak profesjonalista.

Czy smartfon może zastąpić aparat fotograficzny?

Zawodowi fotografowi pracują na sprzęcie o ogromnej wartości. Jednakże wiele dobrych zdjęć można wykonać za pomocą telefonu i to niekoniecznie tego z najwyższej półki cenowej. Ba, dla początkującego i średniodystansowego fotografa smartfon może być nawet lepszym wyborem niż drogi aparat fotograficzny.

Inteligentne telefony pomagają bowiem tworzyć dobre zdjęcia. Zastosowane w nich technologie potrafią np. rozpoznawać twarze, a filtry usuwać wszelkie niedoskonałości. W dodatku tysiące darmowych aplikacji pozwala w parę sekund dokonać retuszu zdjęcia.

Jakie tło wybrać w warunkach domowych?

Dom czy mieszkanie to nie najlepsze miejsce na wykonywanie większości fotografii. Pojawiające się w tle np. meble mogą rzutować na odbiór zdjęcia. Fotografie można więc wykonać na tle pustej ściany, co jednak narzuca pewne ograniczenia, np. co do kolorystyki tła.

Na szczęście profesjonalne tło zdjęciowe można stworzyć małym kosztem. Najtańsze tła zdjęciowe to koszt zaledwie kilkudziesięciu złotych. Podobna cena dotyczy statywu, który takie tło będzie utrzymywał. W dodatku tło można łatwością zwinąć, a statyw złożyć, by nie zajmowały dużo miejsca.

Jak dobrać odpowiednie oświetlenie?

Profesjonalne oświetlenie do studia zdjęciowego wiąże się już ze sporym kosztem. Kupić trzeba zestaw kilku punktów zapewniających światło. Jednakże i z tym problemem można sobie poradzić w warunkach domowych i to bez ponoszenia żadnych kosztów.

Tak naprawdę bowiem do wykonywania fotografii najlepiej nadaje się światło nie sztuczne, a te naturalne. Jedynym minusem tego rozwiązania jest uzależnienie od warunków pogodowych. W dni pochmurne w domu może być po prostu za mało światła, aby wykonanie dobrej fotografii było możliwe.